Taller de Música y Movimiento para bebés

El día 16 de diciembre acudí con mi sobrino de dos años a un taller de música y movimiento para bebés. No tengo una entrada física puesto que iba por Internet, pero aquí dejo el mail de confirmación de la reserva. 

Estos talleres lo realizan un grupo de músicos y profesores, integrantes de Dobemol. Los talleres de música para bebés van dirigidos a familiares que quieran compartir con sus bebés de 0 a 36 meses sesiones musicales de manera puntual. Las sesiones tienen una duración de 45 minutos. 

Durante la sesión solo nos relacionamos a través de la música, utilizando como canal de comunicación la voz y nuestro cuerpo.

En estos talleres de música para bebés es de vital importancia la calidad de la música que escuchamos. La base musical que emplean es la música clásica ya que la consideran fundamental por su gran diversidad de timbres, dinámicas, ritmos y estructuras armónicas. Además incluyen músicas del mundo, músicas tradicionales, música contemporánea e improvisaciones tanto vocales como instrumentales.

En nuestro caso el taller se llamaba Sabor a Turrón e iba enfocado a música de diferentes partes del mundo en navidad, aunque también contaba con música clásica y otros estilos. 

Durante el taller se mezclaban momentos de música y movimiento, repartían diferentes instrumentos de percusión y telas para seguir ritmos. También había momentos que los ritmos había que representarlos con el cuerpo. Para recoger siempre usaban una misma melodía cantada por ellos para que la relacionáramos con que era el momento de recoger ese material y pasar a otra actividad. Al final cantaron una canción muy bonita de despedida. A mi se me paso muy rápido pero es un tiempo perfecto para que los niños tan pequeños mantengan la atención y no se aburran. 

Me gusto mucho el taller porque no había asistido a ninguno con mi sobrino, el cual se lo paso muy bien. La alternancia de actividades de música con instrumentos, voz y movimiento me parecía correcta ya que eran muy cortitas y no daba tiempo a que el niño se aburriera haciéndolo. Me pareció increíble como los niños seguían lo que hacían los profesores sin que estos les dieran ninguna pauta, solo por imitación y que siguieran los ritmos a la perfección. 

Por último, me gusto mucho que al final de las sesión se sacaran los instrumentos de percusión que habían enseñado durante la sesión y dejaran que los niños lo tocaran libremente. 

Aquí os dejo unas fotos que nos hicieron en el taller, donde se nos pueden ver disfrutando. (Yo soy la del jersey blanco con tiras negras que esta de espaldas y mi sobrino el de al lado).

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Presupuesto Aula de Música

Presupuesto para la dotación de un aula de música de nueva creación (para ver mejor pulsar en la imagen):

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Exposiciones Backing Track

Las sesiones del 19 y 24 de octubre las dedicamos para exponer a nuestros compañeros la canción que habíamos elegido con Backing Track o Karaoke. 

MI PROPUESTA
En mi caso elegí la canción de Stand by me:

Elegí está canción, porque aparte de que me gusta mucho, es conocida y tiene una base que me parecía sencilla. En un primer momento, pensaba realizar la actividad haciendo que los compañeros tocaran una mitad la base y otra la letra con xilófonos. Pero me dí cuenta de que eso no era sencillo para enseñarlo en una sola sesión por lo que cambié de idea.

Lo que finalmente realicé fue: 

• Con xilófonos bajos que algunos de los compañeros, a los que se les diera mejor los instrumentos, tocar la base de la canción. Pero solo las dos notas que se repiten, las cuales son DO DO, DO DO, LA LA, LA LA, FA FA, SOL SOL, repetidamente. La canción marca bien cuando hay que tocar dichas notas por lo que no tiene dificultad y se aprende rápido.
• El resto de la clase tendría percusión: maracas y triángulos sobretodo, puesto que de fondo se escucha que uno suena a tempo y otro a contratempo y queda muy bien. Es sencillo, lo que debemos hacer es marcar bien la entrada de cada instrumento de percusión para que vayan con la canción. 
• Podemos incluir otros instrumentos como claves para tocar al tiempo de la maraca o hacer la base de la canción, percusión corporal, voz, etc. 

¡PROBLEMA! Aun que los instrumentos que elegí eran correctos, las notas que enseñé de xilófono no estaban en tono con la canción de Backing track que elegí, por lo que habría que cambiar dichas notas para que sonara bien o elegir otro Backing track. Este es el que elegí:

Exposiciones de mis compañeras:

• Familia Adams: acompañamiento de baile y pitos.
• Debajo de un botón: carillón para la base, claves y cajas chinas tocando en tón y tín.
• Estrellita donde estas: xilófono
• City of start: percusión corporal y canto. 
• Música para bebés: percusión corporal y maracas.
• Mago de oz: con tambores al ritmo
• Canciones de rock: xilófono bajo para la base.
• El burrito sabanero: percusión corporal y cascabeles. 
• Etc.

Observaciones:

Es imprescindible elegir cosas sencillas, porque se dieron varios casos en los que no salió bien, como la canción de aladín que a simple vista parece sencillo pero luego es complicado de enseñar y buscar acompañamiento.

Por ello, tenemos que usar instrumentos que no requieran mucha práctica o tocar notas muy sencillas y repetitivas. 

La percusión es lo que mejor funciona ya que sirve para seguir el ritmo. También la percusión corporal es útil. 

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Backing Track

El Backing Track son pistas de acompañamiento, canciones a las cuales se les elimina la letra y algún instrumento. Con ellas podemos conseguir un efecto sonoro completo, donde se aprecia toda la canción y nosotros tocamos un instrumento solamente. 

También se puede usar el playback o el karaoke, añadiendo instrumentos por encima de la música. 

Por ejemplo, podemos usar música contemporánea e introducir con nuestros alumnos papeles rasgados, una cortinilla, xilófono, etc., para realizar el acompañamiento. 

Actividad del aula: escoger una canción y buscar el backing track o karaoke. Montar algo sencillo que pudiéramos enseñar a los niños en una sesión. 

Propuestas del profesor: todas muy sencillas, las cuales podemos montar con niños en una sola sesión, y que podemos ir aumentando su dificultad si disponemos de más días para ensayar. 

• Fever: acompañamiento con claves, pitos de las manos. Muy sencillo. 

• Samba de uma nota SO: acompañamiento con xilófono. Solo es necesario tocar dos notas al rimo de la canción.

• Himno dela alegría: percusión y xilófono

• Entre dos aguas: comienzo de la canción de Paco de Lucía. Xilófono y percusión.

• The typewriter-Leroy: usando una máquina de escribir. Podemos introducirlo en una obra de teatro musical como una de las escenas

• Sandpaper Leroy: usando un papel de lija, con una escoba como si barriésemos, un cepillo de dientes. 

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Actividad 15: Orquesta

Nombre: Orquesta

Realizada por: El profesor

Desarrollo:

Partimos en cuatro cachos unos folios y escribimos en cada cacho un instrumento. Se da a cada participante un papel y tiene que colocarse como en la orquesta. 

¿Qué he observado?

Es una buena actividad para repasar los instrumentos y su colocación en la orquesta. Resulta divertido ya que no puedes saber que papel tienen tus compañeros y así podemos comprobar si saben donde va cada instrumento. 

Posibles innovaciones: 

Este juego podemos realizarlo con sonidos. Dividiendo a los participantes en grupos les ponemos un sonido y tienen que reconocerlo y colocarse en su posición. También podemos hacerlo igual que antes pero en vez de escribir el nombre de los instrumentos los dibujamos.

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Organización de la Orquesta

El público se pone en la parte que está más cerca del director de la orquesta, el cual estará de espaldas. A la izquierda del director se pondría el solista, si hubiera. Los instrumentos se colocan de agudo (parte izquierda) a grave (parte derecha).

La zona más cercana al público pertenece a los instrumentos de cuerda, entre ellos: violines primeros, violines segundos, violas, chelos y contrabajos. Detrás de los violines, en el caso de que hubiera, se pondrían el arpa y el piano. Hay 20 violines primeros, 20 violines segundos, 15 violas, 10 chelos y 5 contrabajos.

Tras este primer abanico se colocan los instrumentos de viento. Primero los viento madera, cuya sonoridad es más suave. Lo componen la flauta, el clarinete, el oboe y el fagot. Por lo general hay dos instrumentos de cada. Detrás de estos, el viento metal, cuya sonoridad es más fuerte. Nos encontramos con la trompa, trompeta, trombón y tuba. También hay dos instrumentos de cada.

Detrás de los instrumentos de viento va la percusión. Se pone atrás ya que tiene una sonoridad muy fuerte y si estuvieran adelante taparían el resto de sonidos.

Después las voces, en el orden del dibujo y separados por género. Cuando hay coro suele haber muchas personas. En el caso de que haya niños, a los cuales se les llama voces blancas, se colocan donde quepan.

Y, por último, está el órgano, detrás de las voces. El órgano se toca de espaldas al público, aunque cuenta con un espejo para poder ver que pasa por detrás.

Para contar cuantas personas están tocando, debemos contar los atriles ya que cada dos personas hay un atril. El de dentro pasa las hojas al de afuera.

Cuando comienza un concierto de orquesta, los músicos ya están sentados y no saludan al público. El director sale detrás del solista, si lo hubiera, saluda al público y al concertino, que es el primer violinista, en representación de toda la orquesta. Cuando acaba el concierto, el director saluda al público y al concertino si cree que lo han hecho bien. Una vez que se haya ido el director pueden irse los músicos.
El publico no puede pasar una vez que se cierren las puertas para no interrumpir a la orquesta. 

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS:

• CORDOFONOS: sonido producido por la vibración de una o varias cuerdas.
• ELECTROFONOS: el sonido se produce mediante la electrónica.
• AEROFONOS: el sonido se produce por la vibración que produce el aire en su interior.
• IDIOFONOS: el sonido se produce por la vibración del propio instrumento. 

FAMILIAS DE INSTRUMENTOS: pulsar imagen para ver esquema

EJEMPLOS DE ORQUESTA

FILARMÓNICA DE VIENA

Concierto de año nuevo, es el anticoncierto ya que los instrumentos, como se puede ver en el vídeo no se colocan en el orden establecido. Es un concierto muy concurrido y de los más importantes. Todos los años se llena y se retransmite por la televisión. Como se puede ver los contrabajos están detrás de los instrumentos de viento metal, cuando deberían estar detrás de los chelos. Los violines no están todos juntos. En otros vídeos podemos observar que la percusión no se coloca detrás del viento metal, sino que se coloca donde cabe. 

En el segundo vídeo, que corresponde al concierto de año nuevo de 2014, podemos observar que al final de la actuación el director saluda a todas las personas que tocan, lo cual no se hace nunca. Solo se saluda al concertino. 

CONCIERTO DE ORQUESTA 

Si queremos encontrar ejemplos de concierto de orquesta que cumplan el esquema del que hemos hablado anteriormente los podemos encontrar en cualquier lado. La BBC graba muy bien los conciertos, a continuación os dejo uno.

CONCIERTOS CON SOLOS DE INSTRUMENTOS

SOLO DE CLARINETE: Concierto en LA de Mozart - Memorias de África

SOLO DE OBOE: La misión

SOLO DE FAGOT: Mozart - Bassoon

SOLO DE FLAUTA: Oblivion

SOLO DE TROMPETA: I movimiento

SOLO DE TUBA: Czardas

SOLO DE TROMBÓN: Bolero de Ravel

SOLO DE TROMPA: Quinta sinfonía de Tchaikovsky - segundo movimiento

TODOS LOS INSTRUMENTOS: Pedro y el lobo

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Las CLAVES

Las claves son un instrumento de pequeña percusión formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una longitud de 25 cm. También se llama clave al instrumentista que lo ejecuta.

El sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe procurar sujetar el instrumento utilizando la menor superficie posible, para no ahogar el sonido. El timbre de este instrumento es agudo

Actividad realizada en el aula: Cómo usar las claves

Primero pasan las claves por todos los compañeros para saber si saben usarlas. En nuestro caso sabían muy pocas. 

Para que las claves suenen bien tenemos que colocar las dos claves en la mano que no es dominante, en mi caso la izquierda porque soy diestra, una encima de otra. Con la otra mano cogemos la de abajo, dejando el espacio hueco que ocupaba esta, haciendo así que suene bien cuando la golpeamos en el centro. Podemos probar a golpear varias veces hasta que nos guste el sonido o cambiar la clave. 

Reflexión:

Un instrumento tan común en los colegios y nunca se han preocupados en enseñarnos como usarlas correctamente. Habré usado muchísimas veces este instrumento pero nunca lo he tocado bien, por lo que creo, que siendo tan sencillo, deberíamos enseñarlo desde que son pequeños ya que es algo que no se olvida y que nos puede acompañar en todas las canciones que cantamos o en piezas musicales. 

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BONGOS

Los Bongos son un instrumento de percusión. Se trata de un instrumento membranófono, compuesto por dos tambores, de distintos tamaños, unidos por un listón de madera. Están cubiertos por cueros que se encuentran afinadas a distintas alturas de tono, y que se tocan a través del golpe directo de la mano, consiguiendo sonidos de diferente tonalidad.

Actividades realizadas en el aula:

1. Realizamos un juego de calentamiento con las manos golpeando las piernas para hacer un ritmo cruzado y después poder tocar los bongos. Es importante para practicar el movimiento de las manos y que luego nos salga el cruce en los bongos. 
2. Tocar los bongos uno a uno, intentando dar golpes secos y rápidos para que suene bien, con un ritmo cruzado

Reflexión: 

Personalmente me costó poco hacer el ritmo cruzado en las piernas pero a la hora de llevarlo a cabo en los bongos me costaba muchísimo porque se me olvidaba el ritmo al intentar concentrarme para que sonara bien.

Con los alumnos de infantil podemos introducirles este tipo de instrumentos para que aprendan a tocarlos ya que en un principio dejaran la mano puesta lo cual apagará el sonido. Cuando ya sepan realizar el golpe seco podemos hacer ritmos fáciles con ellos como el siguiente vídeo que pongo:

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Primer contacto... BAQUETAS

Las baquetas son varas de madera, y con la punta redondeada o acolchada, en algunos instrumentos presentan variaciones especiales. Se utilizan en determinados instrumentos de percusión. 

En nuestro caso las usaremos principalmente para tocar xilófono, metalófono y carillón. Para tocar con estas es imprescindible que el movimiento lo realice la muñeca y no el brazo entero y alternar las baquetas a la hora de tocar (usar ambas sin repetir).

¿Cómo usar cuatro baquetas al mismo tiempo? 
Debemos coger con cada mano dos baquetas y colocarlas en forma de cruz, con el dedo índice por medio. Por delante quedan dos baquetas en dirección a mi cuerpo y las otras dos mirando hacia el cielo. Si solo voy a usar dos para tocar una pieza y tengo las cuatro uso las interiores (las que quedan por delante con dirección a mi cuerpo). Es muy importante agarrar las baquetas con firmeza impidiendo que nadie te las pueda quitar si tira de ellas. 
Para mover las baquetas y tocar las notas que pueden estar mas cerca o lejos unas de otras, usaremos el movimiento de los dedos pulgar y meñique. 
Al no tener baquetas en casa, las siguientes fotos las he hecho usando palillos chinos, los cuales son muy útiles para practicar como cogerlas y el movimiento. 

Como debemos ver las baquetas 

Como deben ver el resto las baquetas 

Movimiento para aproximar las baquetas con el dedo pulgar y meñique 

Actividad realizada en el aula: 

Para aprender a coger baquetas cogimos cuatro bolígrafos y empezamos a ponerlo en la posición que nos dice el profesor, jugando con el movimiento de las manos para aumentar o disminuir el espacio entre los bolígrafos, lo cual es muy útil para coger agilidad y llegar a las notas más alejadas cuando toquemos una pieza musical. Después salimos uno a uno todos los alumnos a intentar tocar el xilófono con cuatro baquetas y el profesor intentaba quitárnoslas para ver si las cogíamos con firmeza. 

Reflexión 

Para ser un comienzo de asignatura me pareció muy interesante ya que desconocía que se podían coger cuatro baquetas al mismo tiempo. Mi experiencia musical con baquetas a sido con una solo, o una en cada mano. Con la práctica da mucho juego para realizar piezas musicales más complejas lo cual me encantaría aprender. 

Es importante la coordinación y la atención para poder tocar con las cuatro baquetas. 

Creo que es complicado que un niño de infantil coja cuatro baquetas correctamente debido a la psicomotricidad fina que aun no tienen del todo desarrollada, pero realizar actividades con baquetas nos puede ayudar a desarrollarla y podemos enseñarles a coger y usar correctamente estas. Si no disponemos de baquetas siempre podemos usar bolígrafos, palos chinos, o cualquier elemento que sea alargado y no excesivamente ancho. 

Aquí os dejo un vídeo de una pieza musical tocada a cuatro baquetas: 

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