¡FIESTA!

En esta sesión nos juntamos todos los alumnos de las tres asignaturas que hay en este blog y montamos una fiesta, donde juntamos juegos, instrumentos y baile.

¡FIESTA!

1º Instrumentos: ROCK&ROLL por Gracia y Karmina

2º Juego para coger los vasos. Por parejas nos atamos los cordones y tenemos que ir hasta la zona de los vasos para coger uno.

3º Baile: SWING. Los compañeros de la clase de música y movimiento sacan al resto a bailar este genero musical

4º Juego para hacer grupos: Se reparte un papel a cada persona. En cada uno de ellos viene una palabra y hay que hacer mímica de esta hasta encontrar a tu grupo. Una vez que estés con ellos, nos dan un papel en el que pone que cada vez que se diga nuestra palabra (en nuestro caso sevillanas) tenemos que hacer el gesto 10 segundos.

5º Juego: Poner unos cascos a un miembro de cada grupo con la música alta y que diga un trabalenguas 

6º Instrumentos: CANON por Yenny y Sara

7º Juego: Representar un cuadro

   

8º Instrumentos: NOCHE DE PAZ por Esther 

9º Baile: MERENGUE con vueltas

10º Juego: Dos representantes de cada equipo. Consiste en comerse una patata frita puesta en la frente sin tocarla con las manos.

11º Instrumentos: PARTY BLACK por Carolina

12º Juego: Crear una canción con cinco palabras según un estilo musical. 

13º Instrumentos: EL EXORCISTA por Elba

14º Baile: SALSA

15º Juego: Crear una coreografía

16º Instrumentos: DULCE NAVIDAD por Patricia

17º Juego: Cantar una canción con una vocal. En nuestro grupo la canción de la Gallina turuleta con la E

18º Instrumentos: ROCK&ROLL por Sergio y Nerea; CANON por María y Susan

19º Juego para recoger: Explotar un globo donde pone que te toca recoger

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Repaso piezas

Los días 21 y 23 de noviembre realizamos un repaso de las piezas vistas hasta el momento. 

• ODA A LA ALEGRÍA (en SI): 

Canción elegida para tocar ese día en clase delante de las compañeras. No salió bien por la presión que causa que todos te miren.

• BAMBA:

• ROCK&CIKO:

• EXORCISTA: 

• ROCK&ROLL:

• CANON

• PARTY BLACK 

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ROCK&CIKO

VILLANCICO DULCE NAVIDAD

En la partitura de esta melodía cabe apuntar varias cosas:

• Comienza en SOL y FA sostenido, tocando ambas notas muy seguidas, es por ello que están unidas. Aunque no es necesario, podría hacerse únicamente comenzando en SOL. 
• Las notas que tienen dos rayas en su plica, como el SOL del segundo compás, significa que hay que tocar esa nota varias veces con las dos baquetas alternándolas rápido. 
• La canción tiene dos partes, las cuales las separan dos barras y se repiten ambas dos veces seguidas antes de pasar a la siguiente.

El acompañamiento se hace con tres acordes DO (I), FA (IV) y SOL (V). Estos se tocan como se explica en el día anterior, con tres o cuatro baquetas. En el caso del acorde de DO la mano derecha toca a la vez MI y SOL; la mano izquierda toca SOL y DO alternándolas.

En el pentagrama, como podemos ver, se escribe en la parte superior el acorde que acompaña en el momento que tiene que entrar. 

¿Cómo lo hemos hecho?

1. Practicar la melodía.

2. Practicar acompañamiento en el orden que viene en el pentagrama.

3. Tocar con una compañera. Una la melodía y la otra el acompañamiento. 

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Circo del sol

El circo del sol es un concepto nuevo de circo, el cual ha revolucionado el mundo del espectáculo, entreteniendo a millones de personas sin la necesidad de tener animales encerrados. 

Historia

A comienzos de la década de 1980, una compañía de artistas fundada por Gilles Ste-Croix tomó las calles de Baie-Saint-Paul, cerca de la ciudad de Quebec. Los Zancudos de Baie-Saint-Paul hacían malabares, bailaban, lanzaban fuego y tocaban música para el deleite de la gente del lugar y de los visitantes.

En 1984, Guy Laliberté vio la celebración del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por parte de Jacques Cartier que tuvo lugar en Quebec como una oportunidad para emprender una gira provincial oficial junto a la compañía. El espectáculo era una sorprendente y sensacional combinación de artes circenses (sin animales) y actos callejeros con trajes alocados y extravagantes, iluminación mágica y música original. Laliberté apodó Cirque du Soleil porque, en sus propias palabras, “El sol simboliza la juventud, la energía y la fuerza”.

Cirque du Soleil visitó los EE. UU. por primera vez en 1987, dio espectáculos con localidades agotadas ante el público estupefacto de San Diego y Santa Mónica, y esto le sirvió como puntapié inicial para su primera incursión en Europa, en 1990, con actuaciones en Londres y París.

Mystère, de 1993, se convirtió en el primer espectáculo permanente del Cirque du Soleil y se presentó en Las Vegas, en teatros construidos según requisitos específicos. Más de dos décadas después, Mystère sigue teniendo un gran éxito, y marcó el camino para una gran variedad de otros espectáculos permanente. Cirque du Soleil llegó para quedarse, y en los años siguientes conquistó Asia, Europa y América del Sur con una serie de nuevas creaciones que se presentaron en grandes estadios o carpas de todo el mundo.

Ahora, en su cuarta década, Cirque du Soleil se ha expandido en una gran variedad de esfuerzos creativos, que van desde películas hasta indumentaria y desde boutiques hasta clubes nocturnos. Pero la esencia de lo que hacen se ha mantenido constante: invocamos la imaginación, despertamos los sentidos y evocamos las emociones de las personas de todo el mundo.

Cuenta con más de 1300 artistas procedentes de diferentes países. Los trajes que llevan son creados exclusivamente para ellos, por el departamento de sastre que se encargan de que todo este a la perfección. La música se crea exclusivamente para cada espectáculo y los interpretes cantan en directo. Los espectáculos del Cirque du Soleil tienen un idioma propio llamado Cirquish, hecho de fonemas poéticos, normalmente inventado por los mismos cantantes. En lugar de dar un significado en particular, el Cirquish evoca y provoca imágenes y sentimientos en la mente del público. 

Aquí os dejo un espectáculo completo, en concreto el de Alegría:

Por otro lado, hay un artículo muy interesante en El País, que nos cuenta como uno sus periodistas como es estar dentro del Circo del Sol, las audiciones, preparaciones y espectáculo. El siguiente enlace os redirigirá a él:  Un intruso en el circo del sol

Actividad: ¿Qué elementos usa el artista del vídeo para su espectáculo? Cuerpo, gorro, perchero, pelotas y música. 

Esto lo que nos quiere decir es que no necesitamos de un material excesivo para crear cosas increíbles, sino imaginación, motivación y práctica. 

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CANON

En esta sesión aprendimos la canción conocida como "La lechuza", aunque tiene muchas variantes de letra. 

Lo que se ha querido conseguir con esta canción es practicar un canon. El canon es realizar una melodía con dos o más voces, en este caso instrumentos, en tiempos diferentes. En nuestro caso, el canon lo realizamos entrando cada vez que se acaba un compás. Si es en parejas, cuando la primera persona acaba el primer compás entra la segunda.

La partitura sería la siguiente:

Es una canción de cuatro por cuatro. El # que hay significa que si hay FA tiene que ser sostenido, pero no es el caso. 

Las líneas que separan cada compás nos indican que hay que repetir cada uno. Y el D.C. significa que se repite la canción entera, por lo que haríamos la canción completa dos veces teniendo en cuenta que hay que hacer dos veces seguidas cada compás. 

Podemos hacer un acompañamiento de la canción usando la regla de la margarita con SOL (SOL, SI, RE), RE (RE, FA, LA) y DO (DO, MI, SOL).

¿Cómo lo hemos aprendido?

1- Practicar solos hasta que nos salga la melodía.

2- Todos juntos. Canon entre todos, entrando cuando acaba el primer compás del compañero de al lado. 

3- Juego de intentar tocar todos los xilófonos colocados en U, sin parar de tocar la melodía.

4- Tocar por parejas y canon por parejas.

5- Tocar con tres baquetas.

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ROCK&ROLL

ESCALA DEL ROCK&ROLL

Para ver la escala del rock&roll necesitamos el acorde de DO, de FA y de SOL. Para ello daremos la escala de DO, y los alumnos harán la de FA y la de SOL. 

Cada escala tiene 5 notas. Entre la primera y la segunda tiene que haber dos tonos; entre la segunda y la tercera un tono y medio; entre la tercera y la cuarta un tono; y entre la cuarta y la quinta medio tono.

Nos quedaría así la escala del Rock&Roll:

Como vemos, se cumplen la distancia de tonos en los tres grados:

Para tocar el Rock&Roll hay que subir y bajar cada grado, por ejemplo en el primer grado (C), sería: DO, MI, SOL, LA, SI bemol, LA, SOL, MI DO. 

Si hacemos este ritmo más lento estaríamos tocando R&B y si es más lento aún sería un BLUES. 

Tocando esta escala todo lo que se toque con la mano derecha queda bien. Para que suene muy bien podemos repartir funciones, por ejemplo uno toca la escala y otro le acompaña acabando la margarita según el acorde que se toque. Para recordar, la margarita de DO sería DO MI SOL, por lo que el acompañamiento tocaría MI y SOL. La margarita de FA sería FA LA DO, por lo que el acompañamiento tocaría LA y DO. Y la margarita de SOL sería SOL SI RE, el acompañamiento tocaría SI y RE.

En clase realizamos la siguiente secuencia. Para tocarla bien es muy importante practicar los cambios de acorde. 

SECUENCIA: C C F C G F C 

Como no tengo ningún vídeo mio tocando la escala del Rock&Roll, pongo uno de mis compañeros, en el cual sale el acompañamiento de xilófono y de maraca. 

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Exposiciones Backing Track

Las sesiones del 19 y 24 de octubre las dedicamos para exponer a nuestros compañeros la canción que habíamos elegido con Backing Track o Karaoke. 

MI PROPUESTA
En mi caso elegí la canción de Stand by me:

Elegí está canción, porque aparte de que me gusta mucho, es conocida y tiene una base que me parecía sencilla. En un primer momento, pensaba realizar la actividad haciendo que los compañeros tocaran una mitad la base y otra la letra con xilófonos. Pero me dí cuenta de que eso no era sencillo para enseñarlo en una sola sesión por lo que cambié de idea.

Lo que finalmente realicé fue: 

• Con xilófonos bajos que algunos de los compañeros, a los que se les diera mejor los instrumentos, tocar la base de la canción. Pero solo las dos notas que se repiten, las cuales son DO DO, DO DO, LA LA, LA LA, FA FA, SOL SOL, repetidamente. La canción marca bien cuando hay que tocar dichas notas por lo que no tiene dificultad y se aprende rápido.
• El resto de la clase tendría percusión: maracas y triángulos sobretodo, puesto que de fondo se escucha que uno suena a tempo y otro a contratempo y queda muy bien. Es sencillo, lo que debemos hacer es marcar bien la entrada de cada instrumento de percusión para que vayan con la canción. 
• Podemos incluir otros instrumentos como claves para tocar al tiempo de la maraca o hacer la base de la canción, percusión corporal, voz, etc. 

¡PROBLEMA! Aun que los instrumentos que elegí eran correctos, las notas que enseñé de xilófono no estaban en tono con la canción de Backing track que elegí, por lo que habría que cambiar dichas notas para que sonara bien o elegir otro Backing track. Este es el que elegí:

Exposiciones de mis compañeras:

• Familia Adams: acompañamiento de baile y pitos.
• Debajo de un botón: carillón para la base, claves y cajas chinas tocando en tón y tín.
• Estrellita donde estas: xilófono
• City of start: percusión corporal y canto. 
• Música para bebés: percusión corporal y maracas.
• Mago de oz: con tambores al ritmo
• Canciones de rock: xilófono bajo para la base.
• El burrito sabanero: percusión corporal y cascabeles. 
• Etc.

Observaciones:

Es imprescindible elegir cosas sencillas, porque se dieron varios casos en los que no salió bien, como la canción de aladín que a simple vista parece sencillo pero luego es complicado de enseñar y buscar acompañamiento.

Por ello, tenemos que usar instrumentos que no requieran mucha práctica o tocar notas muy sencillas y repetitivas. 

La percusión es lo que mejor funciona ya que sirve para seguir el ritmo. También la percusión corporal es útil. 

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Actividad 20

Nombre: Canción con rima

Realizada por: El profesor

Desarrollo:

El profesor toca una melodía en el piano y sin decir nada a los alumnos dice una frase con el ritmo:

"Soy el mejor en la pista porque soy un buen ______"

En ese momento los alumnos deben buscar que profesión rima con pista, en este caso es ciclista.

Otro ejemplo que vimos en clase:

"Hago pan al mundo entero porque soy el panadero"

Tras un par de ejemplos, se pide al grupo que piensen en una rima sobre profesiones y salgan uno a uno a decírselo a sus compañeros y que adivinen cual es.

Mi rima: "En mi tienda vendo mero porque soy el pescadero"

Rimas de mis compañeros:

"Sirvo tapas con esmero porque soy el camarero"

"Apago incendios con esmero porque soy un buen bombero"

"Soy bueno con el puchero porque soy el cocinero"

"No he llegado a la CIA pero soy buen policía"

"Vendo ropa, zapatos, pendientes porque soy dependiente"

"Para enseñar soy el mejor porque soy buen profesor"

"Tengo una regadera porque soy la jardinera"

¿Qué he observado?

Es una actividad que nos puede servir para trabajar las rimas, la poesía y además el ritmo para encajar frases en una melodía. Aparte de ser una actividad divertida, requiere de imaginación y concentración para sacar frases que rimen entre ellas. Tambien estamos trabajando el turno y el silencio, para decir nuestra rima o escuchar la de los compañeros. Positivo porque participan todos los alumnos, tanto adivinando como diciendo su propia invención.

Posibles innovaciones:

Con este tipo de actividad podemos trabajar con nuestros alumnos el vocabulario que estemos trabajando en el proyecto. Con diferentes melodías proponer este juego a diferentes categorías como puede ser el cuerpo humano, los planetas, etc. Dependiendo de lo que nos interese que recuerden o lo que estemos trabajando.

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Backing Track

El Backing Track son pistas de acompañamiento, canciones a las cuales se les elimina la letra y algún instrumento. Con ellas podemos conseguir un efecto sonoro completo, donde se aprecia toda la canción y nosotros tocamos un instrumento solamente. 

También se puede usar el playback o el karaoke, añadiendo instrumentos por encima de la música. 

Por ejemplo, podemos usar música contemporánea e introducir con nuestros alumnos papeles rasgados, una cortinilla, xilófono, etc., para realizar el acompañamiento. 

Actividad del aula: escoger una canción y buscar el backing track o karaoke. Montar algo sencillo que pudiéramos enseñar a los niños en una sesión. 

Propuestas del profesor: todas muy sencillas, las cuales podemos montar con niños en una sola sesión, y que podemos ir aumentando su dificultad si disponemos de más días para ensayar. 

• Fever: acompañamiento con claves, pitos de las manos. Muy sencillo. 

• Samba de uma nota SO: acompañamiento con xilófono. Solo es necesario tocar dos notas al rimo de la canción.

• Himno dela alegría: percusión y xilófono

• Entre dos aguas: comienzo de la canción de Paco de Lucía. Xilófono y percusión.

• The typewriter-Leroy: usando una máquina de escribir. Podemos introducirlo en una obra de teatro musical como una de las escenas

• Sandpaper Leroy: usando un papel de lija, con una escoba como si barriésemos, un cepillo de dientes. 

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Melodía a piano en negras

En la sesión del día 03 de octubre el profesor nos enseña una canción con teclas negras y vemos como toca. Trabajamos la memoria visual ya que posteriormente nos toca reproducirla sin partitura. 

¿Cómo podemos apuntar un ritmo si no tenemos partitura? Poniéndole una letra:

Vamos por aquí,

Vamos por allá, 

Vamos todos juntos a jugar. 
Vamos a pintar,
Vamos a cantar,
Vamos todos a disfrutar.

En la sesión del día 05 de octubre, por parejas, tocamos la canción en negras. Para ello usamos un xilófono y un metalófono y nos repartimos la melodía. Y este fue el resultado: 

Objetivo de la actividad: reproducir algo que ves sin saber nada más, por imitación. Repartir una pieza entre dos personas para que suene bien. 

Reflexión: importante la digitación, es decir, decidir con que mano se empieza. En mi caso fue con la izquierda para hacer el cruce y poder llegar a las notas más alejadas. Intenté hacerlo con cuatro baquetas pero me resulto muy difícil coordinar y finalmente lo hice con dos. Esta pieza musical es muy complicada realizarla una persona sola con el xilófono, pero no imposible. Como no teníamos partitura, era imprescindible la memoria visual cuando el profesor la tocaba y la atención, además de la coordinación tanto con la compañera como para realizar el cruce, sin usar la misma baqueta dos veces. 

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¡BAMBA!

La sesión del día 26 de septiembre de 2017 comenzó hablando sobre un manual gratuito que aparece en la página web del Hospital del Niño Jesús sobre primeros auxilios, y aunque no tiene nada que ver con música es importante como docentes tener una idea sobre como actuar cuando ocurre algún problema y tenemos que socorrer a nuestros alumnos. Aquí dejo el link:  PRIMEROS AUXILIOS

En la sesión anterior se habló de los Acordes Mágicos (primer, cuarto y quinto grado) y se nos propuso realizar en el aula la canción de la Bamba y/o Guantanamera, ya que usa estos acordes. Había que usar mínimo un bajo de xilófono y un acompañamiento con otro xilófono más pequeño para que saliera. 

En mi grupo realizamos la canción de la Bamba y el proceso que seguimos fue:

1. Hacer la base con el bajo del xilófono, buscando como sonara bien con las notas DO FA SOL.
2. Hacer el acompañamiento para realizar la margarita con un xilófono más pequeño el cual hace MI SOL/ LA DO/ SI RE al mismo tiempo que el bajo realiza DO FA SOL. Así tenemos los acordes completos. 
3. Otro acompañamiento que realiza la mismas notas que el anterior pero con otro ritmo.
4. Usamos una maraca para marcar los inicios y unas claves para acompañar de instrumental.
5. Además de la voz. 

El objetivo de esta actividad era llevar a cabo la regla de la margarita y probar que funciona. 

En la sesión del 28 de septiembre llevamos a cabo el ultimo ensayo y la actuación. Y este fue el resultado:

Mi experiencia con esta actividad fue buena, practique el bajo pero finalmente me quede como primer acompañante, lo cual tuve que practicar bastante y estar muy pendiente de la compañera que hacia el bajo (la base) para ir al mismo ritmo y que saliera la canción. Lo que me pareció más complicado era cantar al mismo tiempo que me concentraba en tocar mi parte y estar pendiente de lo que tocaban mis compañeras. 

Tras la exposición de todos los grupos hicimos una ronda de opiniones sobre esta actuación en lo cual concluimos que:

• Si nos perdemos en medio de la actuación debemos disimular e incorporarnos cuando podamos sin que se nos note
• Cuidar más de los finales, dejar bien marcado que hemos acabado.
• Nunca hay que probar los instrumentos antes de la actuación para ver como suenan.
• Es importante que cantemos todos, para que si alguien se pierde o no puede venir salga bien igualmente y hacerlo al mismo tono.
• Disimular los nervios
• Ensayar todos todo por si alguien falta poder salvar la actuación. 
• Hacer que los ensayos sean divertidos para no crear frustración. 
• Simultanead entre la voz y la música. 

Variaciones a esta actuación: podríamos incorporar más instrumentos, hacer un baile y crear la vestimenta. Si queremos trabajar esta canción con niños que es muy sencilla podemos montar todo un espectáculo repartiendo papeles entre los mismos. Por ejemplo, con 25 niños, 5 pueden bailar, 10 cantar y otros 10 tocar instrumentos. 

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Actividad 12

Nombre: Canción Mírame

Realizada por: el profesor

Desarrollo:

Los alumnos colocados en círculo, el profesor enseña la siguiente canción:

Mira, mira mírame,

mira mírame a mí,

mírame a mí.

Tras enseñar la canción la cantamos toda la clase a la vez para aprender la melodía y la entonación. Tras esto se separa a la clase en dos grupos y la cantan por turnos. Después, el primer grupo empieza a cantar la canción y en el primer mi de la segunda línea de la canción entra el grupo dos cantándola desde el principio para hacer un canon. Tras hacer esto unas cuantas veces mezclamos a los dos grupos para que en el circulo estén salteados y volvemos a realizar la canción con canon.

Para finalizar la actividad, se hacen grupos de tres personas, las cuales tienen que realizar un canon a tres voces de la siguiente manera: la primera empieza a cantar la canción, la segunda empieza a cantarla cuando la primera persona va por la segunda línea de la canción y la tercera persona entra cuando la segunda persona empieza la segunda línea de la canción. Tras unos ensayos se canta delante del grupo completo.

¿Qué he observado?

Todo el proceso que hemos llevado a cabo en esta actividad sirve para romper el hielo y que cantemos todos sin que nos de vergüenza. Es importante llevar un proceso como este para cantar porque esto nos hace desinhibirnos para poder hacerlo en grupos reducidos delante de toda la clase.

Posibles innovaciones:

Incorporar gestos a la canción una vez que se la hayan aprendido los alumnos.

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Actividad 11

Nombre: La canción del Diapasón

Realizada por: el profesor

Desarrollo:

Con la clase colocada en círculo el profesor canta la siguiente canción entonando cada nota:

LA SI DO SI LA SOL FA MI RE DO

Todos los alumnos la repiten uno a uno intentando llegar al tono que le corresponde a cada nota musical. Empieza por la nota LA porque es la nota que nos marca el diapasón.

¿Qué he observado?

Esta canción sirve para saber llegar al tono con el que debemos empezar cualquier canción en el caso que no tengamos un piano o una guitarra cerca para guiarnos.

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