Antes de comenzar a afinar la guitarra se dio un poco de teoría para tener conocimiento sobre la afinación de la guitarra.
¿Qué es la acústica?
La acústica es un fenómeno físico-armónico que ademas procede de la física interdisciplinaria que estudia el sonido, el infrasonido y los ultrasonidos, las ondas mecánicas que se propagan a través de la materia por modelos físicos y matemáticos. La acústica considera el sonido como una vibración que se propaga por el aire. Tenemos que tener en cuenta que la afinación de la guitarra es parte de la acústica, y que se produce un timbre al tocar las cuerdas de la guitarra. Podemos decir que la risa es contagiosa ya que resona por sinfonía.
Cuando tocamos una nota muy grave, al final el sonido que queda se pueden escuchar sonidos cercanos en el pentagrama.
Un instrumento que esta afinado (objetivo) pasa a estar entonado o redondeado (subjetivo).
REGLAS NEMOTECNIAS:
Cuerdas del Ukelele: G, C, E, A. Gran Canarias Está Aislada
Cuerdas de la Guitarra: E, A, D, G, B, E. España Alejada De GB Eh!
Después pasaron a afinar guitarras por grupos.
Como no pude ir y por lo tanto no afine guitarra, os dejo este vídeo que explica bastante bien como afinar una guitarra.
En el caso de que no tengamos nada para afinar una guitarra podemos hacerlo de oído. ¿Cómo? Con un teléfono móvil llamando a alguien ya que el tono que nos da es LA (A). Si disponemos de un piano o de un diapasón también podemos hacerlo.
Como se muestra en el dibujo cada nota corresponde a una cuerda: E (6ª cuerda, la más grave), A (5ª cuerda), D (4ª cuerda), G (3ª cuerda), B (2ª cuerda) y E (1ª cuerda, la más aguda). Y cada clavija sirve para tensar o destensar cada cuerda, como vemos las de arriba son para las cuerdas 6, 5 y 4, y las clavijas de abajo para las cuerdas 1, 2 y 3.
Para afinar la guitarra tenemos que usar el 5º traste, menos en la tercera cuerda que usaremos el 4º.
La primera cuerda que debemos afinar es la quinta porque corresponde a la nota LA. Con el tono del móvil, piano o diapasón, tocamos la quinta cuerda, sin pulsar en ningún traste, y esta debe sonar igual que el tono que nos da el aparato que estemos usando. Así la tendremos afinada y podemos proceder a afinar el resto de cuerdas.
Una vez tengamos afinada la quinta cuerda correspondiente a la nota LA, pasamos a la sexta cuerda (E). Para afinar esta, pulsaremos en el quinto traste de dicha cuerda, la cual tiene que sonar como la quinta cuerda (LA).
Para afinar la cuarta cuerda, pulsaremos en el quinto traste de la quinta cuerda que corresponde a la nota D y como ya esta afinada dicha cuerda, la cuarta cuerda tiene que sonar igual.
Para afinar la tercera cuerda, pulsaremos en el quinto traste de la cuarta cuerda la cual nos da la nota G, la tercera cuerda tiene que sonar igual que la la cuarta cuerda pulsando el quinto traste.
En el caso de la segunda cuerda, para afinarla tenemos que tocar el cuarto traste en vez del quinto de la tercera cuerda (nota B). Y por último, para la primera cuerda pulsaremos en el quinto traste de la segunda cuerda.
Cuando un instrumento esta desafinado y tocamos dos cuerdas a la vez suenan batidos, que es cuando el sonido de ambas cuerdas no va de manera lineal, es decir, no suenan igual.
Partimos en cuatro cachos unos folios y escribimos en cada cacho un instrumento. Se da a cada participante un papel y tiene que colocarse como en la orquesta.
¿Qué he observado?
Es una buena actividad para repasar los instrumentos y su colocación en la orquesta. Resulta divertido ya que no puedes saber que papel tienen tus compañeros y así podemos comprobar si saben donde va cada instrumento.
Posibles innovaciones:
Este juego podemos realizarlo con sonidos. Dividiendo a los participantes en grupos les ponemos un sonido y tienen que reconocerlo y colocarse en su posición. También podemos hacerlo igual que antes pero en vez de escribir el nombre de los instrumentos los dibujamos.
El público se pone en la parte que está más cerca del
director de la orquesta, el cual estará de espaldas. A la izquierda del
director se pondría el solista, si hubiera. Los instrumentos se colocan de
agudo (parte izquierda) a grave (parte derecha).
La zona más cercana al público pertenece a los instrumentos
de cuerda, entre ellos: violines primeros, violines segundos, violas, chelos y
contrabajos. Detrás de los violines, en el caso de que hubiera, se pondrían el
arpa y el piano. Hay 20 violines primeros, 20 violines segundos, 15 violas, 10
chelos y 5 contrabajos.
Tras este primer abanico se colocan los instrumentos de
viento. Primero los viento madera, cuya sonoridad es más suave. Lo componen la
flauta, el clarinete, el oboe y el fagot. Por lo general hay dos instrumentos de
cada. Detrás de estos, el viento metal, cuya sonoridad es más fuerte. Nos
encontramos con la trompa, trompeta, trombón y tuba. También hay dos
instrumentos de cada.
Detrás de los instrumentos de viento va la percusión. Se
pone atrás ya que tiene una sonoridad muy fuerte y si estuvieran adelante taparían
el resto de sonidos.
Después las voces, en el orden del dibujo y separados por
género. Cuando hay coro suele haber muchas personas. En el caso de que haya
niños, a los cuales se les llama voces blancas, se colocan donde quepan.
Y, por último, está el órgano, detrás de las voces. El órgano
se toca de espaldas al público, aunque cuenta con un espejo para poder ver que
pasa por detrás.
Para contar cuantas personas están tocando, debemos contar
los atriles ya que cada dos personas hay un atril. El de dentro pasa las hojas
al de afuera.
Cuando comienza un concierto de orquesta, los músicos ya
están sentados y no saludan al público. El director sale detrás del solista, si
lo hubiera, saluda al público y al concertino, que es el primer violinista, en
representación de toda la orquesta. Cuando acaba el concierto, el director
saluda al público y al concertino si cree que lo han hecho bien. Una vez que se
haya ido el director pueden irse los músicos. El publico no puede pasar una vez que se cierren las puertas para no interrumpir a la orquesta.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS:
CORDOFONOS: sonido producido por la vibración de
una o varias cuerdas.
ELECTROFONOS: el sonido se produce mediante la electrónica.
AEROFONOS: el sonido se produce por la vibración
que produce el aire en su interior.
IDIOFONOS: el sonido se produce por la vibración
del propio instrumento.
FAMILIAS DE INSTRUMENTOS: pulsar imagen para ver esquema
EJEMPLOS DE ORQUESTA
FILARMÓNICA DE VIENA
Concierto de año nuevo, es el anticoncierto ya que los instrumentos, como se puede ver en el vídeo no se colocan en el orden establecido. Es un concierto muy concurrido y de los más importantes. Todos los años se llena y se retransmite por la televisión. Como se puede ver los contrabajos están detrás de los instrumentos de viento metal, cuando deberían estar detrás de los chelos. Los violines no están todos juntos. En otros vídeos podemos observar que la percusión no se coloca detrás del viento metal, sino que se coloca donde cabe.
En el segundo vídeo, que corresponde al concierto de año nuevo de 2014, podemos observar que al final de la actuación el director saluda a todas las personas que tocan, lo cual no se hace nunca. Solo se saluda al concertino.
CONCIERTO DE ORQUESTA
Si queremos encontrar ejemplos de concierto de orquesta que cumplan el esquema del que hemos hablado anteriormente los podemos encontrar en cualquier lado. La BBC graba muy bien los conciertos, a continuación os dejo uno.
CONCIERTOS CON SOLOS DE INSTRUMENTOS
SOLO DE CLARINETE: Concierto en LA de Mozart - Memorias de África
SOLO DE OBOE: La misión
SOLO DE FAGOT: Mozart - Bassoon
SOLO DE FLAUTA: Oblivion
SOLO DE TROMPETA: I movimiento
SOLO DE TUBA: Czardas
SOLO DE TROMBÓN: Bolero de Ravel
SOLO DE TROMPA: Quinta sinfonía de Tchaikovsky - segundo movimiento
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Al pulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La distancia acústica entre dos trastes es un semitono.
Cada cuerda de la guitarra se corresponde con una nota musical y cada traste suma medio tono pero va hacia la izquierda, lo contrario al piano.
Como ya sabemos las cuerdas más largas serán las más graves y las más cortas las más agudas, en la guitarra todas son de la misma longitud por lo que aquí conseguiremos una nota más grave o más aguda dependiendo de en que traste tocamos. También es importante el grosor de la cuerda, y cada una de las seis que componen la guitarra tiene un grosor diferente, por lo que la cuerda más gruesa sonará más grave que la cuerda más fina, que sonará más agudo.
Actividad realizada en el aula:
Dibujamos en un papel una guitarra con diferentes trastes y cada persona debía buscar en esta 3 notas. En mi caso me tocó buscar tres MI.
Reflexión:
Me pareció muy interesante aprender algo sobre guitarra ya que desconocía como funcionaba, pero me resultó bastante complicado encontrar las notas ya que necesitaba tener el dibujo de un piano delante para ir contando los semitonos y poder situarlos en la guitarra.
El piano es un instrumento de teclado con cuerdas percutidas, las cuerdas mas largas y gruesas producen los sonidos más graves y las cuerdas más cortas y finas los sonidos más agudos.
El teclado más pequeño que nos podemos encontrar esta compuesto por una octava, lo cual significa que tiene 7 teclas blancas y 5 negras. Podemos encontrar pianos de varias octavas, lo cual hará que estos sean más grandes o más pequeños.
OCTAVA
Las siete notas blancas se corresponden a las notas musicales, del DO al SI. Cabe destacar que el nombre de las notas no es igual en todos los sitios y en muchos instrumentos podemos encontrar el sistema de notación musical anglosajón el cual se corresponde así con el nuestro:
Para saber donde esta el DO de cada octava nos guiamos por un juego de palabras el cual nos dice que delante de DOs negras hay un DO.
Por otro lado, nuestro sistema musical va de medio tono en medio tono, lo cual significa que cada tecla blanca y cada tecla negra valen medio tono. Por lo tanto nos encontramos con 6 tonos o 12 semitonos. Las teclas negras se corresponden con los sostenidos (#) que aumentan medio tono y los bemoles (b) que bajan medio tono.
Cuando se pide que se de un SOSTENIDO, se refiere a que hay que pulsar la tecla posterior (o una tecla mas a su derecha) de la nota que se esta dando. Habitualmente coincide con una negra, salvo el caso de un MI, que su SOSTENIDO corresponde a un FA (tecla blanca) y el caso de un SI, que su SOSTENIDO corresponde ha un DO (tecla blanca).
Cuando se pide que se de un BEMOL, se refiere a que hay que pulsa la tecla anterior (o una tecla mas a su izquierda) de la nota que se esta dando. Habitualmente coincide con una negra, salvo el caso de un DO, que su BEMOL corresponde a un SI (tecla blanca) y el caso de un FA, que su BEMOL corresponde a un MI (tecla blanca).
Actividades realizadas en el aula:
Se nos pidió que pintáramos en nuestra hoja un teclado, el cual a casi todas las personas nos salió mal porque no estábamos familiarizadas con él, pero después se nos explico y enseñó un piano de verdad para poder comprobar como es y saber como funciona.
Posteriormente se nos enseño la regla de cada DOs negras un DO y pasamos uno a uno a tocar un DO en el piano, y otras notas guiándonos a partir de esto.
También realizamos una actividad con el piano parecida a la anterior, donde se nos preguntaba donde hay una nota con bemol o sostenido y teníamos que tocarla.
Reflexión:
El piano siempre ha sido algo que me hubiera encantado aprender y ahora tengo la oportunidad, me resulta fácil aprender donde están las notas mediante juegos de palabras, y aunque ahora mismo tenga que ir diciendo todas las notas a partir del DO para llegar a la que quiero tocar espero que con práctica mejore para no tener que ir una a una.
