Guitarra: ¿cómo AFINARLA? (2)

MATERIAL CEDIDO POR YENNY APARICIO

Antes de comenzar a afinar la guitarra se dio un poco de teoría para tener conocimiento sobre la afinación de la guitarra.

¿Qué es la acústica?

La acústica es un fenómeno físico-armónico que ademas procede de la física interdisciplinaria que estudia el sonido, el infrasonido y los ultrasonidos, las ondas mecánicas que se propagan a través de la materia por modelos físicos y matemáticos. 
La acústica considera el sonido como una vibración que se propaga por el aire. Tenemos que tener en cuenta que la afinación de la guitarra es parte de la acústica, y que se produce un timbre al tocar las cuerdas de la guitarra. Podemos decir que la risa es contagiosa ya que resona por sinfonía. 

Cuando tocamos una nota muy grave, al final el sonido que queda se pueden escuchar sonidos cercanos en el pentagrama. 

Un instrumento que esta afinado (objetivo) pasa a estar entonado o redondeado (subjetivo). 

REGLAS NEMOTECNIAS:

• Cuerdas del Ukelele: G, C, E, A. Gran Canarias Está Aislada
• Cuerdas de la Guitarra: E, A, D, G, B, E. España Alejada De GB Eh!

Después pasaron a afinar guitarras por grupos.

Como no pude ir y por lo tanto no afine guitarra, os dejo este vídeo que explica bastante bien como afinar una guitarra.

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¡Coreografía!

Se nos pidió en clase que escucháramos las canciones de Leroy Anderson. Tiene multitud de piezas cortas (2-3 minutos), lentas y rápidas. Suele haber contraste de instrumentos y dinámicas. 

Con una de sus canciones tenemos que diseñar una coreografía sencilla. 

En mi caso he elegido "JAZZ LEGATTO". Por cada compás de cuatro por cuatro he metido 8 pasos para que cuadre con la canción. 

Todos los alumnos vestidos con camisa blanca, pantalón negro y un sombrero. La clase dividida en dos grupos, cada grupo sale por un lado del escenario y se colocaran unos delante y otros detrás. Para diferenciarlos un grupo llevara el sombrero color verde y el otro azul. Los brazos estarán en la espalda, por lo que es un baile donde solo se usan los pies. 

La música comienza a sonar y en el segundo 09 de la canción comienzan a salir al escenario: 

PRIMER PASO: SALIDA AL ESCENARIO EN FILA (Cada grupo por su lado). Un total de dos copases, como son pasos dobles tenemos 16 pasos. Este paso corresponde al grupo que sale por el lado izquierdo del escenario. El que sale por el lado derecho haría lo mismo pero desde el otro lado, quedando, en los dos últimos pasos, mirando al público e intercalados para que se vea a todos. 

SEGUNDO PASO (22"): A LOS LADOS. El grupo que esta en la fila de adelante harían este paso, siendo dos pasos a cada lado y repitiéndolo. Por lo que tenemos 16 pasos (2 compases). Dos a la derecha, dos a la izquierda, dos a la derecha y dos a la izquierda. El grupo que esta en la fila de atrás haría lo mismo pero al lado contrario (izquierda-derecha-izquierda-derecha). 

TERCER PASO (34"): CAMBIO DE POSICIÓN. Con un total de ocho pasos (un compás). El grupo que esta en la primera fila pasará a la de atrás, de espaldas, como se ve en la primera foto. El grupo que está atrás pasara adelante como se ve en la segunda. No se chocarían puesto que recordamos que están intercalados para que se vean a todos. 

CUARTO PASO (40"): CUADRADO. Tanto los que están adelante como los que están atrás harán un cuadrado. (1 compás)

QUINTO PASO (47"): CAMBIO DE POSICIÓN. Igual que en el paso tres, cambiamos de posición.

SEXTO PASO (54"): Primera fila GIRO, Fila de atrás CUADRADO. La primera fila realizará un giro en 8 pasos (un compás) para poder quedarse mirando a la fila de atrás. Mientras tanto los de atrás harán un cuadrado.

SÉPTIMO PASO (60"): IR HACIA LA PAREJA. 4 pasos (medio compás). El grupo de la primera fila (que está de espaldas al público) avanza hacia la pareja como la primera foto, el de la fila de atrás avanza hacia delante como en la segunda foto. 

OCTAVO PASO (1'04"): LADOS CON LA PAREJA. Cogidos de la mano irán hacia el mismo lado. 12 pasos (un compás y medio). El paso que se ve en la imagen corresponde al grupo que esta mirando al público. El otro grupo comenzará con el pie contrario para ir al mismo lado. 

NOVENO PASO (1'13"): NOS VAMOS. Las parejas agarradas de la mano saldrán del escenario hasta que este quede vacío. La mitad que este más cerca del lado derecho irá hacia este y viceversa. La imagen corresponde al grupo que tiene que salir por el lado derecho, el otro grupo haría lo mismo pero hacia el otro lado. 

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SWING

El Swing es un baile que se realiza con la música Swing Jazz. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.

En clase hemos aprendido el paso básico de Swing, el cual tiene un compás de 4x4:

Para aprender el baile de Swing nos ponemos en círculo e imitamos lo que hace el profesor. En el paso número cuatro, que corresponde al silencio, jugamos con diversos movimientos como patada, golpe en el suelo, giro. 

Lo difícil de dirigir al grupo es anticiparte para que este te siga. Es necesario corregir al grupo y estar bien posicionado para que todos te vean y tu ver a todos. 

El paso con el que nos quedaremos de Swing consiste en avanzar hacia adelante y hacia atrás con la pareja. El paso hacia delante sería: 

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Actividad 23

Nombre: Variaciones juegos tradicionales

Realizada por: Compañeras

Desarrollo:

En la clase del 16 de octubre realizamos unas variantes en el juego tradicional de las sillas para que ningún niño se quedara fuera y hablamos de lo importante que era modificar los juegos tradicionales para que fueran inclusivos. En Actividad 18 podéis ver la entrada correspondiente a esa parte de la clase y mis dos juegos modificados para que fueran inclusivos.

La actividad 23 es una recolección de los juegos tradicionales modificados de mis compañeras expuestos en clase:

• Gallinita ciega: el juego tradicional consiste en que una persona con los ojos tapados y después de darla tres vueltas para que este un poco aturdida tiene que intentar pillar alguno de sus compañeros y adivinar quien es, si lo reconoce este pasa a ser la gallinita. Este juego puede suponer una frustración para quien se la liga ya que se puede sentir solo y no encontrar a nadie ya que todos se encuentran en movimiento y ven por donde va la gallinita ciega. La variante de mi compañera es que se la liga más de una persona, con los ojos tapados. Con música de fondo y delimitando el espacio, los participantes se van moviendo y cuando para la música se quedan en estatua. Con esto lo que hacemos es que la persona que se la liga ya no se siente sola ya que hay más como ella y es más fácil pillar a la gente ya que esta en estatua y no pueden moverse. A quién pilla se une al grupo de ligar.

• Tulipán: el juego tradicional consiste en que una persona la liga y tiene que intentar pillar al resto. Los demás participantes tienen la opción de que cuando les van a pillar digan tuli para que no lo hagan y pueden seguir jugando cuando otro participante les choca la mano diciendo pán. En este juego es complicado pillar al resto si siempre se ponen en tuli, por lo que la variante de mi compañera es que solo puedan hacer dos veces la opción de tuli y a la tercera pasan a ligar automáticamente.

• El pañuelo: El juego del pañuelo consiste en hacer dos grupos y darles un numero a cada participante. El profesor en el medio dice un numero y el participante de cada grupo que tenga ese numero tiene que salir a intentar coger el pañuelo y llevarlo donde sus compañeros sin ser pillado, así conseguirá un punto y elimina al adversario. En este juego los que son eliminados tienen que esperar a que acaben y es muy competitivo por tener que conseguir puntos. La variante de mi compañera fue que ella hace los equipos y no hay puntos ni eliminatoria. Es simplemente para disfrutar y pasarlo bien. Además los equipos van cambiando para poder estar todos con todos.

¿Qué he observado?

Todas las modificaciones me han gustado ya que se han quitado los aspectos de eliminar a las personas, lo que supone frustración y aburrimiento. Y también que no se la ligue una única persona ya que puede que también se frustre al no poder pillar a nadie y se sienta excluido del grupo.

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Actividad 22

Nombre: Teléfono escacharrado

Realizada por: El profesor

Desarrollo:

Este juego consiste en colocarnos con los participantes en círculo y decir algo al oído de la persona que tenemos al lado, y dicha información vaya pasando uno a uno sin que el resto se entere. Cuando llega a la última persona esta dirá lo que ha recibido y veremos que es lo que ha pasado con el mensaje que se envió.

En clase, lo que hicimos, fue ir viendo lo que cada persona entendió y donde iba cambiando lo que se había dicho en un principio.

¿Qué he observado?

En esta actividad estamos trabajando la memoria ya que hay que repetir lo que hemos escuchado. También trabajamos la atención, el silencio para no interferir en el mensaje, el turno y el trabajo en equipo. Es un juego de contacto por lo que nos ayuda a ganar confianza entre el grupo y muy divertido ya que salen mensajes muy disparatados.

Posibles innovaciones:

Este juego podemos complicarlo realizándolo con melodías, un ritmo en la espalda o con dibujos en la espalda.

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TENSIÓN

Concepto de tensión

Solo se puede marcar a la pareja con tensión, es decir, los brazos están con la tensión necesaria para que quien dirige pueda llevar a la otra persona sin que los brazos se vayan (los codos no se mueven). 

El líder tendrá su mano izquierda agarrando la mano derecha del follower, haciendo un arco con los brazos. La mano derecha estará en la espalda de la pareja, y la pareja pondrá la izquierda en el hombro del líder. Sus brazos estarán pegados y no separados. Es recomendable tener los brazos ligeramente flexionados y en una posición cómoda.

¿Cuanta tensión hay que tener? La justa para que si pones la mano en la pared no te des con ella. Es decir, poder sujetar tu peso poniendo una mano en la pared sin caerse. 

Ejercicios de tensión:

• Contra una pared poner la tensión necesaria para no darte con ella. 
• En pareja, con las palmas de las manos unidas, hacer la tensión necesaria para no tirar a la otra persona.
• En pareja, poner un folio en cada mano e intentar que no se caiga.
• En pareja, poner una botella de agua entre la mano izquierda del líder y la derecha del follower e intentar que no se caiga el agua.
• Bailar sobre folios, arrastrándolos, para no pisar a la pareja. 

MANEJAR A LA PAREJA

Como sabemos el líder tiene que dirigir a su pareja sin decirle nada. Esto lo hace con su mano derecha, la cual esta en la espalda de la pareja, y con el bazo izquierdo. La mano de la espalda marcara si se va hacia delante cuando se hace un poco más de presión, hacia atrás cuando se aparta un poco o si se gira apoyando la parte dura de la mano hacia donde hay que ir y con el brazo que esta estirado dirigiendo. 

Un juego que podemos hacer para practicar esto es vendar los ojos del follower y que el líder tenga que dirigirlo sin decir nada. 

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Puesta en escena: TANGO

Una vez aprendido el aprendido el paso básico del tango en la anterior entrada (TANGO), vamos a ponerlo en marcha, haciendo una puesta en escena.

Si queremos marcar líneas en el escenario para recordar como es la dirección que hay que seguir lo haremos con cinta de carrocero porque otro tipo de cinta se ve. Recordamos como es la estructura:

PUESTA EN ESCENA:

Colocaremos un taburete por cada pareja. La persona que haga de follower estará sentada en este. Se abre el telón y el líder sale al escenario, coge la mano del follower, le levanta y se pone a la izquierda del taburete (a la derecha del follower). Comienza el baile realizando los pasos básicos del tango, aprendidos en la entrada anterior. 

El objetivo es acabar justo donde empezamos, porque como vemos en la estructura debería coincidir. Si la pareja viera que no llega o esta demasiado cerca de la primera posición, alargaría o acortaría los pasos para llegar.

La elección de la música puede suponer un problema ya que cada canción tiene un ritmo. Elegir una canción rápida no será la mejor elección a no ser que lo hagamos a doble. 

Carlos Gardel es considerado el rey de los tangos y podemos encontrar muchas canciones para bailar:

PERO....

¿Qué añadiríamos?

El paso básico de tango haciendo la estructura completa abarca 8 compases, por lo que la canción continuaría. Lo que podríamos hacer es dos grupos de cuatro parejas. La primera estrofa la baila el primer grupo con el paso básico de tango, la segunda estrofa el segundo grupo haciendo lo mismo, y la tercera estrofa la bailan todos. 

Podríamos añadir pasos adicionales para cambiar un poco, como cruzar el pie por atrás en el quinto paso. 

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Guitarra: ¿cómo AFINARLA?

En el caso de que no tengamos nada para afinar una guitarra podemos hacerlo de oído. ¿Cómo? Con un teléfono móvil llamando a alguien ya que el tono que nos da es LA (A). Si disponemos de un piano o de un diapasón también podemos hacerlo. 

Como se muestra en el dibujo cada nota corresponde a una cuerda: E (6ª cuerda, la más grave), A (5ª cuerda), D (4ª cuerda), G (3ª cuerda), B (2ª cuerda) y E (1ª cuerda, la más aguda). Y cada clavija sirve para tensar o destensar cada cuerda, como vemos las de arriba son para las cuerdas 6, 5 y 4, y las clavijas de abajo para las cuerdas 1, 2 y 3. 

Para afinar la guitarra tenemos que usar el 5º traste, menos en la tercera cuerda que usaremos el 4º. 

La primera cuerda que debemos afinar es la quinta porque corresponde a la nota LA. Con el tono del móvil, piano o diapasón, tocamos la quinta cuerda, sin pulsar en ningún traste, y esta debe sonar igual que el tono que nos da el aparato que estemos usando. Así la tendremos afinada y podemos proceder a afinar el resto de cuerdas. 

Una vez tengamos afinada la quinta cuerda correspondiente a la nota LA, pasamos a la sexta cuerda (E). Para afinar esta, pulsaremos en el quinto traste de dicha cuerda, la cual tiene que sonar como la quinta cuerda (LA). 

Para afinar la cuarta cuerda, pulsaremos en el quinto traste de la quinta cuerda que corresponde a la nota D y como ya esta afinada dicha cuerda, la cuarta cuerda tiene que sonar igual. 

Para afinar la tercera cuerda, pulsaremos en el quinto traste de la cuarta cuerda la cual nos da la nota G, la tercera cuerda tiene que sonar igual que la la cuarta cuerda pulsando el quinto traste. 

En el caso de la segunda cuerda, para afinarla tenemos que tocar el cuarto traste en vez del quinto de la tercera cuerda (nota B). Y por último, para la primera cuerda pulsaremos en el quinto traste de la segunda cuerda. 

Cuando un instrumento esta desafinado y tocamos dos cuerdas a la vez suenan batidos, que es cuando el sonido de ambas cuerdas no va de manera lineal, es decir, no suenan igual.  

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Presupuesto Aula de Música

Presupuesto para la dotación de un aula de música de nueva creación (para ver mejor pulsar en la imagen):

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¿Dónde comprar instrumentos?

UME (Unión Musical Española): Unión Musical es la cadena de tiendas de instrumentos musicales líder en España y Portugal. La tienda en Internet de Unión Musical es, a su vez, la tienda de instrumentos musicales más grande ya que te permite acceder de un solo vistazo al catálogo completo de todas sus tiendas. Tiene todo tipos de marcas y sirve a los colegios.

En España cuenta con 7 tiendas físicas, las cuales aparecen en el siguiente mapa:

Para echar un vistazo a su página web: UME

THOMANN: tienda online, que no cuenta con ninguna tienda física, donde podemos encontrar todo tipo de instrumentos musicales, equipos de estudio, de iluminación y sonorización. Tienen las marcas más populares, alternativas de bajo coste y muchos extras gratuitos para músicos. Podemos encontrar instrumentos a bajo coste nuevos ya que al no tener tienda física ni dependientes ahorran mucho dinero. El problema de Thomann es que hay colegios que no permiten comprar ahí porque no permiten comprar fuera de España y su almacén se encuentra en Alemania. TRUCO: pedir a UME que nos compre en Thomann y pagar un poco más y así tenemos una factura de España. Hay colegios que si dejan comprar en tiendas de segunda mano siempre que hagan factura. 

Para visitar la página web de Thomann: THOMANN

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Instrumentos ÚTILES

INSTRUMENTOS ÚTILES PARA LA MAESTRA:

• Trompetilla Cazu: también llamado Mirlitón. Silbato formado por una caña hueca y cerrada, al menos en uno de sus dos extremos, con una membrana de papel fino o de otro material semejante, que, al soplarse por una abertura que tiene en el centro, vibra produciendo un sonido parecido al nasal. Es muy útil y se puede hacer casero. Para niños de 5º o 6º de primaria. Su precio puede ser desde 1.5€ hasta unos 8€ aproximadamente. 

• DIAPASÓN: es un instrumento con forma de horquilla de metal (generalmente acero), utilizado principalmente en la afinación de instrumentos musicales. Su precio ronda los 6 euros, por lo que es bastante económico y es imprescindible. Para saber más sobre el diapasón ver Descubriendo el DIAPASÓN. Es muy importante tenerlo en la escuela, igual que la trompetilla cazó. 

• UKELELE: es un instrumento musical de cuerda pulsada, muy parecido a la guitarra. Existen diversos tamaños cada cual corresponde a un timbre concreto. Por lo general tiene cuatro cuerdas, pero podemos encontrar ukeleles de seis y ocho cuerdas. La afinación relativa es similar a la de la guitarra. Si tomamos la forma de un acorde de guitarra y descartamos las dos cuerdas graves, tendremos la forma de un acorde de ukelele. Su precio depende mucho del tipo de ukelele y de sus características, pero podemos encontrarlo desde 15€ hasta 150€.

• FLAUTA DULCE: La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento madera formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios, siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera. El sonido se produce cuando el intérprete sopla a través de la boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras utiliza los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales. Su precio ronda entre los 10-30€, a no ser que queramos una profesional las cuales superan los 300€.
  

• OCARINA: es un pequeño instrumento de viento sin llaves. En función de su zona de origen, existen instrumentos similares elaborados con cortezas vegetales. En la actualidad se fabrican en distintos materiales como cerámica (predominante), madera, metal y plástico. Parecido a la flauta. Su precio varia depende del material, podemos encontrarlas desde 13€ hasta 50€.

• ARMÓNICA DIATÓNICA: tiene 10 agujeros y una extensión de tres octavas. Las lengüetas están dispuestas en los agujeros de manera que permita la ejecución individual de las notas de la escala diatónica mayor. También permite tocar acordes si se usa más de un agujero simultáneamente. Solo hace notas blancas. Si queremos comprar una cogerla afinada en DO-C. Podemos encontrarlas muy baratas, unos 5€ y si queremos una más buena puede costar hasta 60€.

• ARMÓNICA CROMÁTICA: suenan todas las notas, tanto blancas como negras. contiene la escala cromática entera, con bemoles y sostenidos. Cada celda en una cromática cuenta con 4 lengüetas, 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos). Para alternar de unas notas a otras generalmente utiliza un botón que activa una barra deslizante que redirige el aire hacia el juego de lengüetas deseado. Más cara que la anterior, aunque podemos encontrar algunas económicas, puede rondar los 200€.

• MELÓDICA: instrumento de viento. Es un teclado pequeño que se sopla, el sonido depende de la intensidad a la que se sople. Su precio ronda entre los 20-41€. Es un instrumento escolar, pero solo tiene un pitorro para soplar, pero como no vamos a dejar que todos chupen de el mismo podemos crear diferentes pitorros para cada niño. 

• ACORDEÓN: El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. Es más complicado de tocar que los anteriores y no suele haber en los coles, pero si disponemos de uno en casa y sabemos usarlo da mucho juego en las aulas.

• HUEVO MUSICAL (Shaker): instrumento de percusión, parecido a la maraca. Muy útil en los colegios para hacer acompañamientos. Su precio es muy económico, podemos encontrarlos desde 1€. Podemos crearlo con latas pequeñas llenándolo de arroz, lentejas, arena, chinchetas, etc. 

• Otros instrumentos: flautas de pan, silbatos, cascabeles, palo de lluvia... 

INSTRUMENTAL ORFF: es un método pedagógico para la enseñanza musical. Se basa en dar instrumentos polifónicos a los alumnos para que creen música. 

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Exposiciones Backing Track

Las sesiones del 19 y 24 de octubre las dedicamos para exponer a nuestros compañeros la canción que habíamos elegido con Backing Track o Karaoke. 

MI PROPUESTA
En mi caso elegí la canción de Stand by me:

Elegí está canción, porque aparte de que me gusta mucho, es conocida y tiene una base que me parecía sencilla. En un primer momento, pensaba realizar la actividad haciendo que los compañeros tocaran una mitad la base y otra la letra con xilófonos. Pero me dí cuenta de que eso no era sencillo para enseñarlo en una sola sesión por lo que cambié de idea.

Lo que finalmente realicé fue: 

• Con xilófonos bajos que algunos de los compañeros, a los que se les diera mejor los instrumentos, tocar la base de la canción. Pero solo las dos notas que se repiten, las cuales son DO DO, DO DO, LA LA, LA LA, FA FA, SOL SOL, repetidamente. La canción marca bien cuando hay que tocar dichas notas por lo que no tiene dificultad y se aprende rápido.
• El resto de la clase tendría percusión: maracas y triángulos sobretodo, puesto que de fondo se escucha que uno suena a tempo y otro a contratempo y queda muy bien. Es sencillo, lo que debemos hacer es marcar bien la entrada de cada instrumento de percusión para que vayan con la canción. 
• Podemos incluir otros instrumentos como claves para tocar al tiempo de la maraca o hacer la base de la canción, percusión corporal, voz, etc. 

¡PROBLEMA! Aun que los instrumentos que elegí eran correctos, las notas que enseñé de xilófono no estaban en tono con la canción de Backing track que elegí, por lo que habría que cambiar dichas notas para que sonara bien o elegir otro Backing track. Este es el que elegí:

Exposiciones de mis compañeras:

• Familia Adams: acompañamiento de baile y pitos.
• Debajo de un botón: carillón para la base, claves y cajas chinas tocando en tón y tín.
• Estrellita donde estas: xilófono
• City of start: percusión corporal y canto. 
• Música para bebés: percusión corporal y maracas.
• Mago de oz: con tambores al ritmo
• Canciones de rock: xilófono bajo para la base.
• El burrito sabanero: percusión corporal y cascabeles. 
• Etc.

Observaciones:

Es imprescindible elegir cosas sencillas, porque se dieron varios casos en los que no salió bien, como la canción de aladín que a simple vista parece sencillo pero luego es complicado de enseñar y buscar acompañamiento.

Por ello, tenemos que usar instrumentos que no requieran mucha práctica o tocar notas muy sencillas y repetitivas. 

La percusión es lo que mejor funciona ya que sirve para seguir el ritmo. También la percusión corporal es útil. 

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TANGO

El tango es una danza de pareja surgido a partir de la fusión de danzas y ritmos afro-rioplatenses, gauchos, latinoamericanos y europeos. 

En muchas películas encontramos ejemplos de tango, ya que es un baile muy sensual y conocido mundialmente:

En clase hemos aprendido el paso básico del tango, ¿cómo?

En primer lugar, el profesor hace una demostración de dicho paso en el rol de líder, que como ya sabemos es la persona que dirige. Tras verlo nos ponemos a practicar de forma individual, y una vez que nos sale intentamos dibujar los pasos. 

¿Para que nos sirve dibujar los pasos?

El paso básico del tango es fácil de enseñar si tenemos bien dibujados los pasos. Si queremos enseñar a niños este paso, nos bastaría con colocar en el suelo los movimientos que hacen los pies para que los niños los siguieran y así aprenderlo. También es importante dibujarlo para tener claro como va a ir el baile y tener una estructura clara. Debemos recordar que tenemos que poner los pasos en función de la música para ir al compás. En el caso del tango tenemos ocho compases, en los cuales haremos cuatro pasos en cada uno.

Por cada dos compases tendríamos estos pasos:

El recorrido completo, los ocho compases, con un total de 32 pasos, sería:

Como podemos observar nos queda una estructura muy clara, la cual nos facilita saber hacia donde tenemos que ir:

Una vez que hemos aprendido los pasos que hace el líder, pensamos cuales son los que hace el follower, porque, como sabemos, el tango es un baile de pareja. El follower hará los pasos al contrario, sabiendo que se pone enfrente del líder:

Todo esto nos sirve para comprender que la danza también se baila con la cabeza ya que basta con diseñar bien un baile, que encajen sus pasos en el compás, y lo tenemos.

En el siguiente vídeo podemos ver un ejemplo muy bien explicado del paso básico de tango, donde vemos como se baila en pareja, el líder y el follower por separado:

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Actividad 21

Nombre: Enseñar otras asignaturas mediante la música

Realizada por: El profesor

Desarrollo:

Mediante actividades musicales podemos enseñar a nuestros alumnos otras áreas de conocimiento o asignaturas. El profesor nos plantea el siguiente ejercicio:

• Múltiplos de 7 y números acabados en 7: para trabajar esto ponemos a un grupo de alumnos en fila, les explicamos que vamos a decir los números pero cuando salga un múltiplo de 7 o algún número acabado en 7 tenemos que dar una palmada y no decir el número. Esto se puede utilizar para todos los números, tablas de multiplicar, etc.

¿Qué he observado?

En niños de infantil no podríamos realizar esta actividad puesto que aún no entienden sobre múltiplos. Esto habría que trasladarlo a infantil, realizando actividades musicales para trabajar las áreas del currículo. Es positivo para ellos ya que mediante la música se aprende mejor puesto que se queda grabado.

La actividad anterior requiere de atención y concentración. Además se trabaja coordinación del grupo, la espera del turno y el silencio para poder realizar la actividad.

Posibles innovaciones:

Para trabajar con los alumnos de infantil los animales que pueden nadar, volar o andar, podemos cantarles la siguiente canción:

Un mamut chiquitito quería volar

probaba y probaba y no podía volar.

Un día el pájaro le quiso ayudar,

¿qué pasó?

Juntos volaron por todo el campo,

vieron animales,

¿vieron...?

Y a partir de ahí se les va haciendo preguntas sobre animales que puedan volar para que respondan si pueden o no. Por ejemplo ¿vieron águilas? SI, ¿vieron elefantes? NO. 

Esta canción se repetiría con un mamut que quisiera correr para trabajar animales terrestres, y que quisiera nadar para trabajar animales acuáticos. 

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