SEMINARIO
RECURSOS MUSICALES PARA EDUCADORES INFANTILES
1º Sesión: 20 de octubre
Bloque 1: Clase práctica
ELEMENTOS QUE COMPONEN UNA CLASE
- Canción de bienvenida: La única con letra (igual que la de despedida). El resto no tiene letra porque el cerebro se queda con el texto y lo que buscamos es lo musical.
- Presentación: cantar los nombres
- Notas mágicas: 5 notas ascendentes y descendentes con balanceo
- Ritmo, melodía y recitado que se repiten a lo largo de la sesión
- Pistas musicales: palitos, pelotas, shakers, tela y baile. Actividades cortas y concentradas
- Canción de recogida
- Marionetas
- Canción de despedida
Bloque 2: Estimulación Musical Temprana
Es un conjunto de actividades y acciones con base científica que son aplicadas desde el nacimiento
hasta los 6 años con la intención de desarrollar al máximo las capacidades musicales del niño.
Tiene en cuenta el desarrollo del niño. Surgió para atender a niños con deficiencias, al ver los logros alcanzados se empezó a realizar con niños sanos.
BASE CIENTÍFICA
La plasticidad del cerebro es máxima en la infancia: las investigaciones demuestran que la evolución cerebral en los primeros momentos de vida es enorme.
El sentido del oído es el primero en desarrollarse, lo que implica la importancia de la estimulación incluso antes del nacimiento.
Nacemos provistos de numerosas células específicas para cada sentido. Si estas células no son utilizadas con el sentido correspondiente se perderán y nunca serán recuperadas.
Si en los primeros años de vida no adquirimos un vocabulario de sonidos, las células del sentido del oído serán re direccionadas hacia otros sentidos, normalmente al de la vista.
DESARROLLO MUSICAL EN LOS NIÑOS
- Cuando un niño nace lo hace con el 100% de sus aptitudes musicales.
- Lo que se aprende al nacer no son conocimientos con información sino experiencias con el medio.
- Las estructuras cerebrales son el molde que darán forma a los aprendizajes posteriores.
- Los primeros años de la infancia son los más importantes para establecer las bases de un aprendizaje musical.
- Podemos establecer un paralelismo con el aprendizaje lenguaje.
Etapas
• Hasta 18 meses: Etapa crucial, máxima plasticidad cerebral.
• 2-5 años: etapa de profundo impacto en aprendizajes posteriores.
• 5-9 años: el cerebro cambia y el nivel de influencia externa baja hasta estabilizarse.
• A partir de los 9 años: proceso de crecimiento cerebral se da por concluido.
• No significa que perdamos capacidad de aprender solo que se estabiliza. Las habilidades que se desarrollan pueden hacerlo durante toda la vida.
APLICACIÓN EN EL AULA DE EDUCACIÓN INFANTIL
La educación en la etapa infantil es un vehículo para ejercitar los sentidos y desarrollar potencialidades de los niños. Supone el primer contacto con muchos estímulos diferentes.
Es el período de más impacto en los aprendizajes posteriores. Habitualmente no suele haber una estimulación musical en el aula porque suele emplearse como recurso para aprendizajes
extramusicales.
Recurso para trabajar diferentes áreas relacionadas para el desarrollo motriz, social y emocional
Áreas de estimulación que se ven reforzadas con la estimulación musical
BENEFICIOS DE LA ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA
- Aumento de la capacidad de memoria, atención y concentración.
- Mejora la habilidad para resolución de problemas matemáticos y razonamiento complejo.
- Amplia y mejora capacidades linguísticas
- Facilita expresión de sentimientos e ideas
- Estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular
- Estimula la creatividad e imaginación infantil
- Favorece la integración socio-cultural
- Aumenta la autoestima
MÉTODO GORDON
Edwin Gordon: Music Learning Theory (teoría del aprendizaje musical) MLT
Aptitud musical: innata. Máxima capacidad de desarrollo durante los 6 primeros años de vida. Se aprende música igual que se aprende un idioma. Se estimula la misma zona del cerebro y si se dan a la vez predomina el lenguaje. Estímulos musicales variados y de calidad Concepto de audiation: equivalente a pensar en el lenguaje. Importancia del movimiento y del silencio.
2º Sesión: 27 de octubre
Bloque 3: Ritmo y entonación
CARACTERÍSTICAS DEL REPERTORIO MELÓDICO Y RÍTMICO
- Elegir sílabas neutras (ba, pa, ma)
- No cambiar la sílaba dentro del mismo ritmo o melodía, es posible cambiar si hay una parte contrastante.
- Acompañar con el movimiento corporal
- Ámbito tonal central y con voz sin impostar
- Estructura de frases: A-B-A-B´ ó A-B-A
- Cantar con energía, importante la respiración y los momentos de silencio
- Variado y de calidad
- Sin texto, exceptuando los recitados (ritmo con texto)
SISTEMA TONAL
— MAYOR: DO RE MI FA SO LA SI DO
— ARMÓNICO MENOR: LA SI DO RE MI FA SOL LA
— DÓRICO: RE MI FA SOL LA SI DO RE
— FRIGIO: MI FA SOL LA SI DO RE MI
— LIDIO: FA SOL LA SI DO RE MI FA
— MIXOLIDIO: SO LA SI DO RE MI FA SOL
— EÓLICO: LA SI DO RE MI FA SOL LA
— LOCRIO: SI DO RE MI FA SOL LA SI
Cada modo tiene su nota de reposo: Tónica
CARACTERÍSTICAS PATRONES TONALES
• 2, 3, 4 notas de misma duración
• Serie de patrones: esencia del modo
• Situar en el rango de afinación de los niños
• Contacto visual y respiración
• Voz natural y sílaba neutra
• Movimiento y silencios de distinta duración
SISTEMA RÍTMICO
- MACROPULSO
- MICROPULSO (DOBLE y TRIPLE)
- Movimiento con peso, espacio y fluidez.
- Repetir-improvisar patrones.
CARACTERÍSTICAS PATRONES RÍTMICOS
- 2 o 4 macropulsaciones
- Sonidos sin afinación,
- Mantener el tempo
- Contacto visual y respiración
- Voz natural y sílaba neutra
- Acompañado de movimiento
- Espacios de silencio
RECITADOS
Los recitados pertenecen al repertorio rítmico pero con texto. Los patrones que servirían son los patrones rítmicos.
ACTIVIDAD: Crear una melodía a modo mayor y un ritmo
3ª Sesión: 03 de noviembre
Bloque 4: Movimiento
El movimiento en las clases de estimulación musical temprana:
A través del movimiento el niño puede poner en relación sus propios procesos rítmicos internos con el ritmo de la música y así comenzar a coordinarse con ella. Tradicionalmente se pretende conseguir lo antes posible la coordinación saltándose la etapa del balbuceo.
El niño debe ser guiado de forma gradual y progresiva a coordinar su movimiento y respiración con la música. No es posible desarrollar una audición rítmica sin la ayuda del cuerpo.
A través del movimiento el cerebro se activa para recibir mejor la música. A través del cuerpo la música se hace real y concreta con la emoción, si no se quedaría en un plano únicamente racional.
Elementos del movimiento según Laban:
Gordon basa el tipo y actividades de movimiento en la interacción de los 4 elementos que Rudolf Laban analizó y definió en los bailarines: tempo, peso, espacio y fluidez. Laban concluyó que siempre que nos movemos se puede observar una combinación de estos cuatro elementos. Propone explorar y dominar todas las gamas posibles de los elementos por separado antes de combinarlos en movimientos más complejos. Supuso un cambio porque proponía trabajar y coordinar
estos elementos antes de realizar coreografías.
Elementos del movimiento
1. Fluidez. Enfatiza un movimiento fluido constante y libre.
LIBRE----TRABADO
2. Peso. Enfatiza la pesadez y la ligereza del movimiento.
PESADO----LIGERO
3. Espacio. Enfatiza el espacio personal y compartido, movimiento sin y con desplazamiento, crear y rellenar espacios, moverse en diferentes direcciones, en diferentes niveles, usando líneas rectas o curvas.
DIRECTO----INDIRECTO
4. Tempo. Enfatiza rápido y lento y posteriormente se irán incorporando los movimientos pulsados, coordinados con la música.
LENTO----RÁPIDO
FLUIDEZ: Es la variación en la tensión en el cuerpo que hay bajo cualquier elemento de esfuerzo. Puede ir desde el movimiento fluido libre hasta el movimiento fluido muy restringido que llega a
producir inmovilidad. Imágenes que sugieren fluidez: flotar en el espacio, patinar, moverse con el viento, etc…Actividades:
- Jugar con pelotas rodando por el suelo a la vez, sin que pare el movimiento.
- Pasar pelotas caminando sin que pare el movimiento, mirando a los ojos del compañero antes de lanzarla.
- Movernos de manera fluida dejándonos guiar por cada parte del cuerpo.
- Acompañar con pañuelos de magia audios con ejemplos de música fluida.
PESO: Es la sensación de fuerza o presión en el movimiento. Movimiento ligero es delicado y supera la sensación del peso corporal. Movimiento pesado es fuerte y utiliza la sensación del peso corporal para hacer contacto. Ser capaz de sentir los cambios en el peso corporal es un aspecto central en la comprensión rítmica. Imágenes de peso: columpiarse, llevar piedras en los zapatos, moverse como una pluma y dejarse caer en el suelo… Actividades:
- Recitado “camina ligerito/camina muy pesado”
- Experimentar con sacos de psicomotricidad el peso y la ligereza con melodías, ritmos y recitados.
- Jugar con diferentes imágenes para movernos de manera pesada y ligera a través de audios de música que nos sugiera peso y ligereza.
ESPACIO: Es la manera en la que la energía se dirige en el movimiento. Actividades:
- Realizar figuras entre todos en 10 segundos y en silencio propuestas de forma verbal por el profesor
- Hacer figuras entre todos basándonos en imágenes representadas en papel.
- Moverse al pulso de la música cambiando de actividad cada vez que suene el pandero (buscar una pareja, juegos de palmas…)
- Audios musicales mezclados que nos sugieran movernos de diferente manera (puntos, líneas y curvo)
TEMPO: Se relaciona con duración del movimiento. Tiempo lento es tempo prolongado, alargado o decelerado. Tiempo rápido es un tempo con sensación de urgencia o rapidez. Es la dimensión más sencilla de practicar y adquirir. Imágenes de tempo lento: amasar pan, caminar contra el viento… Imágenes de tempo rápido: encender una cerilla, vuelo de una mosca.. Actividades:
- Movernos a diferentes velocidades según suene el pandero, acelerando y decelerando.
- Audios musicales con ejemplos de velocidades diferentes acompañadas con un objeto/instrumento (pañuelos, shakers…)
MOVIMIENTO FLUIDO CON PULSACIONES
Llegar a conseguir una pulsación estable en los niños es un proceso largo en el que tenemos que tener en cuenta:
- El proceso de maduración individual respetando el ritmo interno innato.
- Animar al niño a realizar movimientos fluidos teniendo consciencia de cada parte del cuerpo.
- Realizar actividades con contrastes y oscilaciones en el tempo
4ª Sesión: 17 de noviembre
Bloque 5: Planificación de las sesiones
Periodicidad y duración de las sesiones
Sesiones de 30 minutos que se repitan en todos los grupos
Elegir 1 ritmo, 1 melodía, 1 recitado para cada sesión hasta que sea asumido por el grupo.
Variación en las pistas musicales y en los objetos
Actividades prototipo en una sesión
Cómo ha de ser una sesión:
- Debe incluir recitados, ritmos y melodías de otras sesiones para repasar
- Se deben intercalar silencios y dar ocasión para que los niños respondan. Contacto visual frecuente.
- Debe incluir actividades de píe, en círculo, sentados, con y sin objetos.
- Debe ser fluida y con actividades que no pasen de los 4 ó 5 minutos de duración.
- Evitar hablar y no dar instrucciones ni narrar lo que se está haciendo.
- No dar explicaciones verbales, mostrar la actividad. Se deben proponer no dirigir las actividades.
- Importancia de la calidad y variedad de los estímulos elegidos para la sesión.
Finalidad de la actividad
— Captar y guiar la atención de los niños
— Destacar aspectos musicales
— Manejar la energía del grupo
— Posibilitar la repetición
— Involucrar y favorecer acciones corporales
— Posibilitar el juego
Creación de actividades: elementos
- Canciones de bienvenida y salida: importantes como rituales, importancia de la repetición
- Ritmo: elegir uno binario o ternario
- Melodía: elegir una
- Recitado: elegir uno por sesión nuevo y luego ir añadiendo
- Patrones rítmicos y melódicos: sacados de ritmo y melodía de la sesión
- Movimiento y coordinación: audio para bailar y movimientos que acompañan todo lo que hacemos en la sesión.
- Audios musicales: elegir 2 cortes por sesión +baile para realizar con objetos o instrumentos.
- Materiales e instrumentos de pequeña percusión
- Canción de recogida
- Instrumento u objeto especial para mostrar en la sesión
Criterios para la elección de obras musicales: Importante la calidad del audio. Variedad de estilos con predominio de música clásica por su riqueza rítmica, armónica y tímbrica. Lista de spotify con ejemplos. Si se editan las pistas elegir dos fragmentos contrastantes. Tener en cuenta el instrumento y objeto para el que se edita la pista musical.
Sala para desarrollar la sesión
— Mejor que no haya demasiados estímulos visuales
— Colocados en semicírculo sentados en el suelo
— Baúl o caja para tener guardado el material (factor sorpresa es importante)
— Profesor en el centro para tener contacto visual con todos.
Materiales de aula y sus posibilidades
- Utilizamos instrumentos de pequeña percusión y objetos cotidianos para que focalicen la atención de los que estamos realizando
- Importante que sean adecuados para bebés, materiales suaves y que no sean peligrosos.
- Cada material es adecuado para uno o varios tipos de acciones.
Materiales: Cascabeles, Shakers, Pelotas, Pañuelos, Claves, Saquitos, Telas...
OPINIÓN PERSONAL
Me ha gustado mucho este pequeño curso que hemos realizado de la mano de DOBEMOL. Sobretodo me ha gustado porque va dirigido, sobretodo, a niños muy pequeños y nos han dado muchas actividades para poder poner en marcha, un patrón para llevar a cabo una sesión, para que podemos usar cada objeto e instrumento, etc.
Han sido clases muy prácticas donde hemos podido experimentar de primera mano como los niños disfrutan haciendo y jugando con la música.
Claramente todo se puede adaptar según la edad a la que queramos dirigirlo y los materiales podemos crearlos nosotras mismas o con ellos para que haya un mayor aprendizaje.
